２００４年にインド中を席巻した大ヒット映画「Dhoom」が、２年の歳月を経て帰って来た！２００６年のボリウッドは続編モノが続くが、意外なことに、「Dhoom:2」は前作の題名に「２」が付いた初めてのインド映画である。１１月２４日に封切られたが、デリー＆ウッタル・プラデーシュ州テリトリーでは配給を巡るトラブルが発生し、大手シネコンがこの映画を上映しないことを決定した（詳細は１１月２４日の日記参照）。元々ヒットが予想されていた「Dhoom:2」。上映映画館数が激減したことにより、チケット入手が非常に困難になってしまった。僕も封切りから１週間後にようやく見ることができた。
題名：Dhoom:2
読み：ドゥーム２
意味：騒音パート２
邦題：ドゥーム２
監督：サンジャイ・ガーンドヴィー
制作：アーディティヤ・チョープラー
音楽：プリータム
歌詞：サミール
振付：シヤーマク・ダーヴァル、ヴァイバヴィー・マーチャント
出演：リティク・ローシャン、アビシェーク・バッチャン、アイシュワリヤー・ラーイ、ビパーシャー・バス、ウダイ・チョープラー、リーミー・セーン（特別出演）
備考：チャーナキャ・シネマで鑑賞。
左から、ウダイ・チョープラー、アビシェーク・バッチャン、アイシュワリヤー・ラーイ、リティク・ローシャン、ビパーシャー・バス
| あらすじ |
世界中の貴重品を芸術的な技により盗むハイテク泥棒Ａ（リティク･ローシャン）。誰もその本当の名や本当の顔を知らなかった。女刑事ショーナーリー・ボース（ビパーシャー・バス）はＡを追ってムンバイーまで来ていた。実は彼女は前作「Dhoom」で活躍したジャイ・ディークシト警部（アビシェーク･バッチャン）の大学時代の知り合いであった。お調子者のバイクレーサー、アリーもジャイの右腕として警察官になっていた。ジャイは、Ａが次なるターゲットをムンバイーに定めていることを見抜き、捜査を担当することになる。だが、Ａはまんまと博物館からダイヤモンドを盗み出し、ジャイの包囲網をくぐり抜けて逃走する。
Ａはムンバイーでの仕事を終え、インドを去ろうとしていた。ところがＴＶで、Ａが次なる犯行予告を行ったことを知り、航空券を捨てる。ＴＶでは、Ａはある古城から宝剣を盗み出すことを予告していた。同じくインドを去ろうとしていたショーナーリーもインドに残り、ジャイ、アリーと共に古城でＡを待ち構える。
夜、厳重な警備をくぐり抜け、城に忍び込むひとつの影。そのままいとも簡単に宝剣まで辿り着く。だが、そこにはＡが待ち構えていた。その影はＡではなく、別の泥棒だった。Ａは自分になりすまして泥棒を働く者が誰かを知るためにやって来ていたのだった。偽Ａは宝剣を取って逃げ出すが、警報が作動し、警察も追って来る。ショーナーリーは偽Ａを追い詰めるが、そこへＡが現れ、偽Ａを救い出す。そして２人は闇の中に消える。ショーナーリーはこのとき怪我を負ってしまう。
一方、Ａは偽Ａと対面する。なんとその偽物は女性であった。彼女はスネーリー（アイシュワリヤー・ラーイ）と名乗り、手を組んで一緒に泥棒をすることを提案する。Ａは最初それを拒否するものの、やがて受け容れる。こうして、今まで１人で仕事をして来たＡは初めてパートナーを得たのであった。
だが、実はスネーリーはジャイが送り込んだ囮であった。スネーリーは元々泥棒だったのだが、警察に捕まり、牢屋行きを許してもらう代わりにＡ逮捕に協力させられていたのだった。Ａの次なる目標はブラジルのリオデジャネイロであった。ジャイ、アリー、Ａ、スネーリーの４人はブラジルへ降り立つ。
ジャイとアリーは、ショーナーリーの双子の妹、モーナーリー（ビパーシャー･バス）の家に滞在することになる。ソーナーリーはアリーにつれなかったが、モーナーリーは打って変わってアリーとラブラブになる。また、スネーリーに恋し始めていたＡは彼女に自分の正体を明かし、アーリヤンという本名も名乗る。スネーリーも気付いたときにはアーリヤンに惚れていた。自分が囮であることがアーリヤンにばれてしまうが、彼女は信用できない警察のジャイではなく、正直な泥棒のアーリヤンを選ぶ。
アーリヤンの次なるターゲットは、自然史博物館に展示されている人類最初のコインであった。アーリヤンとスネーリーはやはり警察をまんまと出し抜いてコインを盗み出す。スネーリーもジャイに対してアーリヤンと運命を共にすることを伝える。
アーリヤンとスネーリーはバイクに乗って逃走し、ジャイとアリーもバイクで追いかける。だが、アーリヤンはジャイに捕まり、スネーリーはアリーに捕まる。と、突然スネーリーはアーリヤンを撃つ。アーリヤンは滝に落ちてしまう。ジャイはスネーリーを後に残して立ち去る。
だが、アーリヤンは生きていた。６ヵ月後、フィジーのある場所でアーリヤンとスネーリーはレストランを経営していた。だが、ジャイもとっくにそれを嗅ぎつけていた。ある日、ジャイはレストランを訪れる。だが、アーリヤンは既に改心しており、今まで盗んだもの全てが入った金庫の鍵をジャイに渡す。ジャイも２人を許し、立ち去る。 |
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２００６年のボリウッドは快進撃が止まらない。「Lage Raho Munnabhai」（興行収入６億９１３０万ルピー）、「Krrish」（６億４８６０万ルピー）、「Fanaa」（５億３１３０万ルピー）、「Rang
De Basanti」（５億１０７０万ルピー）、「Kabhi Alvida Naa Kehna」（４億６４５５万ルピー）、「Don」（４億４４７０万ルピー）を初めとして、「Phir
Hera Pheri」、「Malamaal Weekly」、「Gangster」、「Being Cyrus」、「Khosla Ka Ghosla」、「Pyaar
Ke Side/Effects」など、史上最高記録のヒット数である。そしてこの「Dhoom:2」も予想を上回る出来で、大ヒットは確実。こうなったらもう、この絶好調は来年まで続くだろう。
この映画の見所はいくつもある。まず、００年代を代表するスターであるアビシェーク･バッチャンとリティク･ローシャンの共演は非常に意味がある。この２人の男優は、共に２０００年に時を同じくしてデビューした映画カースト出身者である。アビシェークの父親は言わずと知れたアミターブ･バッチャン、リティクの父と叔父は映画監督と音楽監督で、やはりボリウッドと関わりが深い。だが、リティクが「Kaho
Naa... Pyaar Hai」で一躍若手スターのトップに躍り出た一方、「Refugee」でカリーナー･カプールと同時デビューを果たしたアビシェークは、長年駄作と共にくすぶり続けていた。だが、２００５年に「Bunty
Aur Babli」、「Sarkar」、「Dus」などヒット作を連発して人気急上昇したアビシェークは、２００６年には若者の間で一番人気のある男優になってしまった。また、リティクの方もしばらくはデビュー作の大ヒットを越える作品に恵まれなかったが、２００３年の「Koi...
Mil Gaya」で復活し、今年の「Krrish」によってその人気を不動のものとした。つまり、２０００年に同時デビューを果たしたこれら２０００年代を代表する２人の男優が、共に映画人生の絶頂期に共演を果たしているのである。これはとても意味のあることだ。リティクは相変わらず超絶のダンスを披露。間違いなく現在のボリウッドで一番のダンサーである。そして「Koi...
Mil Gaya」や「Krrish」で見せた変身テクニックも今回は思う存分披露していた。彼は変装マニアなのであろうか？リティクはメイクと演技によって、全く違った雰囲気を出すことができる特異な技も持っている。アビシェーク･バッチャンもリティクに負けじと一生懸命踊りを踊っていた。
アイシュワリヤー･ラーイが今までにないセクシーなコスチュームで出演していることも話題である。彼女は一応「清純派」の女優であり、あまりみだりに肌を見せたりして来なかったのだが、ここに来て突然、大胆な服装を着ている。それもそのはず、映画では女泥棒の役であった。コスチュームだけではない。ハンバーガーにかじりついたりして、彼女には珍しく品のない演技までしていた。アイシュワリヤーの中で何かが吹っ切れたのであろうか？
さらにそれに追い討ちをかけるように、なんと「Dhoom:2」ではアイシュワリヤーのキスシーンを拝むことができる。アイシュワリヤーは「キスをしない女優」として知られており、彼女が今まで男優とリアルのキスをしたのも、「Kyun...! Ho Gaya Na」（2004年）において当時の恋人ヴィヴェーク・オベロイとしたのが最初で最後であった。ところで、今ボリウッドで最もホットな話題は、アビシェークとアイシュワリヤーの結婚である。この２人が本当に結婚するのかどうか、人々やメディアは大きな関心を寄せている。よって、その２人が共演する「Dhoom:2」はそれだけでも注目度が高い。そこにキスシーン投入である。もしやアビシェークとのキスシーンか？本作はそういう世間の目をあざ笑うかのように、なんとリティクとアイシュワリヤーのキスシーンを観客に見せつけている。恋人と噂されるアビシェークが出演している映画で、彼女が他の男優とキスをするとは・・・！これは話題を呼ばないはずがない。だが、（本当かどうか分からないが）結婚を間近にして、突然いろんなことに挑戦し出したアイシュワリヤーに対し、世間の風当たりは強い。
問題のキスシーン
また、前作「Dhoom」はどちらかというとバイクが主人公の映画であった。スズキの大型バイクがムンバイーを縦横無尽に駆け回るシーンは、我々日本人だけでなく、インドの若者たちの心も魅了した。だから、続編で果たしてバイクがどれだけ出て来るが、かなり期待をしていた。しかし、残念ながら「Dhoom:2」の主人公はバイクではなかった。テクノロジーに比重が置かれていた。スズキに代わってソニーのハンディカムやノートパソコンが登場していた。だが、クライマックスではやはりスズキの大型バイクによる興奮のチェイス･シーンが用意されており、バイクを期待して映画館に足を運んだ観客たちにも配慮していた。「Dhoom」では物語の序盤と中盤をバイク・チェイスによって盛り上げ過ぎたために、クライマックスでバイクに比重を置きづらくなっていた印象を受けたが、本作では序盤と中盤でほとんどバイクが出て来なかったおかげで、クライマックスにおいてバイクで盛り上げやすくなっていたように思えた。前作ではアビシェークはバイクに乗っていなかったが、本作ではバイクを見事運転していた。アイシュワリヤーまでバイクに乗っていたが、これはスタントであろう。
バイクのチェイス･シーンを含め、アクション･シーンはどれもハリウッド並みに素晴らしかった。中でも飛び降りシーンが何度も出て来ていた。後半でリティクとアイシュワリヤーが共に崖から飛び降りるシーンがあるが、これはどうもスタントなしで２人本当に飛び降りたらしい。後半、崖から飛び降りるパラシュート付きリティクに、後からパラシュートなしアビシェークが飛び掛って捕まえるシーンもあった。その他、冒頭、リティクがナミビアの砂漠をサーフィンボードで疾走するシーンはとても美しかったし、前半、ローラースケートでムンバイーの道路を爆走したりするシーンもスリリングであった。だが、アイシュワリヤーがＡに見せた格闘家っぽいポーズは決まっていなかった。その点では、「Don」（2006年）のプリヤンカー・チョープラーの方が上であろう。
ダイアログにもいくつか捻りがあってよかった。アリーのタポーリー・バーシャー（ムンバイーの方言）は多少マンネリ気味であったが、リオデジャネイロでジャイとアーリヤンが交わす会話はエンディングの伏線になっていてよかった。そのときジャイとアーリヤンはお互いのことを知らずに偶然一緒にコーヒーを飲む。その席でアーリヤンはジャイに、コイン集めが趣味であることを話し、彼に１枚のコインをプレゼントする。エンディングにおいて、フィジーでアーリヤンとスネーリーが経営するレストランにやって来たジャイは、驚く２人に向かってビールを注文する。ジャイは２人を許し、立ち去るときにアーリヤンからもらったコインをカウンターに置いて、「For
the beer」とだけ言う。渋い終わり方であった。
そのエンディングの手前には、偽エンディングが用意されていた。アーリヤンはジャイに追い詰められ、絶体絶命のピンチに陥る。そこへアリーがスネーリーを連れて現れる。スネーリーも捕まってしまっていた。そのときアーリヤンは、「愛している人を殺せるほど愛することができるか？」と問い掛ける。それを聞いたスネーリーは足に隠していた銃を取り出してアーリヤンを撃つ。撃たれたアーリヤンは滝壺へ消えて行く。愛する人を殺す――これは「Fanaa」でもあった終わり方であった。愛と死を表裏一体と考えるインド人の恋愛観の究極の形である。ジャイはスネーリーに問い掛ける。「なぜ撃った？」スネーリーは答える。「彼を愛していたから。」するとジャイは、「生きることがお前に与えられた罰だ」と言い残して去って行く。ここで終わっていたら、この映画はまた違った雰囲気になっていただろう。だが、それで終わらないところが娯楽を基本とする「Dhoom」シリーズのいいところであった。
しかし、それから６ヶ月もスネーリーを張り込むジャイの行動はちょっと現実的ではないだろう。ジャイの妻スイーティー（リーミー・セーン）は妊娠しており、冒頭のシーンで既にお腹がかなり大きかった。６ヶ月も経ったらもう子供が生まれてしまっているだろう。冒頭以降、スイーティーが全く出て来なかったのも辻褄が合わない。あんなにスイーティーはジャイをコントロールしていたのに。
ビパーシャー･バスがショーナーリーとモーナーリーのダブルロールを演じていたのもちょっと安っぽい演出のように思えた。ちなみに、ショーナーリーのビパーシャーの方がよかった。
音楽は前作同様プリータム・チャクラボルティー。前作「Dhoom」は音楽も大ヒットしたが、「Dhoom:2」の音楽は前作を越えそうにはない。だが、要所要所でアップテンポのダンスナンバーが入り、映画を盛り上げていた。ブラジルが舞台の一部になっていたためか、「Touch Me」にはブラジル音楽っぽいテイストが加わっていた。
ロケ地はナミビア、ムンバイー、ゴア、ブラジルのリオデジャネイロ、そして南アフリカ共和国のダーバン。お約束通り、リオのカーニバルのシーンもあったが、ストーリーには直接関係なかった。最後のバイク･チェイス・シーンはダーバンで撮影されたそうだ。
ちなみに、前作で悪役を演じたジョン･アブラハムが本作にも登場するのではとまことしやかに噂されていたが、結局全く出て来なかった。
「Dhoom:2」は期待以上の娯楽大作。現在の飛ぶ鳥を落とすボリウッドの勢いを実感できる傑作に仕上がっている。前作「Dhoom」を予習してからの鑑賞をオススメする。
今日は、１１月１０日に公開されたヒンディー語映画「Vivah」を見に行った。普通の恋愛映画っぽかったので後回しにしていたのだが、割と評判がいいので、見に行くことに決めたのだった。
題名：Vivah
読み：ヴィヴァー
意味：結婚
邦題：プーナム＆プレーム
監督：スーラジ・バルジャーティヤー
制作：ラージシュリー・プロダクション
音楽：ラヴィンドラ・ジャイン
歌詞：ラヴィンドラ・ジャイン
振付：ジャイ・ボーラーデー
出演：シャーヒド･カプール、アムリター･ラーオ、アヌパム・ケール、アーロークナート、スィーマー・ビシュワース、サミール・ソーニー、ラター・サバルワール、マノージ・ジョーシー、アムリター・プラカーシュなど
備考：ＰＶＲアヌパムで鑑賞。
アムリター・ラーオ（上）とシャーヒド・カプール（下）
| あらすじ |
マドゥプルに住む実直な果物商クリシュナカーント（アーロークナート）の家には２人の娘がいた。長女の名はプーナム（アムリター･ラーオ）、次女の名はラジニー（アムリター･プラカーシュ）。だが、実はプーナムは亡き兄夫婦の遺児であった。クリシュナカーントはプーナムを実の娘以上にかわいがっていたが、妻のラーマー（スィーマー･ビシュワース）は、ラジニーよりも美しく才能に恵まれたプーナムの存在を疎ましく思っていた。そろそろプーナムは結婚適齢期となっていた。
クリシュナカーントの親友バガト（マノージ･ジョーシー）は、プーナムの夫として、デリーを拠点とする実業家ハリシュチャンドラ（アヌパム･ケール）の次男プレーム（シャーヒド･カプール）を推す。バガトはプーナムの写真をデリーに持って帰り、ハリシュチャンドラに縁談の話をする。ハリシュチャンドラもその縁談を気に入り、一家揃ってマドゥプルを訪れる。
プレームとプーナムは、一目見てお互い恋に落ちてしまった。縁談は成立し、６ヵ月後に結婚式が行われることになった。ハリシュチャンドラ家はすぐにデリーに帰ってしまったが、１ヶ月後にクリシュナカーントはハリシュチャンドラ家を母方の実家ソームサローヴァルに招待し、そこでプレームとプーナムはさらにお互いに惹かれ合う。そして２人は、結婚まで１日１日を期待と幸福を噛み締めながら過ごす。
全てはうまく行っているかに見えたが、１人この結婚を面白く思っていなかったのがクリシュナカーントの妻ラーマーであった。彼女は結婚式の準備を進んでしようとしなかった。だが、結婚式の前夜、クリシュナカーントの家が火事になってしまう。家の中にはラジニーが取り残されてしまった。プーナムはラジニーを救い出すために燃え盛る家の中に飛び込む。ラジニーは一命を取り留めるが、プーナムは大火傷を負ってしまう。
病院に搬送されたプーナム。だが、体表の４０％が焼けてしまっており、手術も非常に困難なものであった。知らせを聞いたプレームはすぐにマドゥプルに駆けつけ、病室で彼女の額にスィンドゥール（結婚の印）を付ける。ハリシュチャンドラはデリーから一流の火傷専門医師を連れて来て、プーナムの手術をさせる。手術は成功するが、プーナムは１ヶ月半入院することになった。プレームは毎日プーナムに付き添い、彼女を看病した。
プーナムの退院の日、同時に結婚式が行われることになった。プレームとプーナムは婚姻の儀式を行う。また、ラーマーもやっとプーナムに心を開き、心から２人の結婚を祝う。こうしてプレームとプーナムは結ばれたのであった。 |
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終盤になるまで全く山場のない映画。「Hum Aapke Hain Koun...!」（1994年）のように、インドの典型的な結婚式のプロセスを追っていく幸せ度満点の映画であった。結婚式前夜にようやくツイストが訪れるが、それもかなり取ってつけたような盛り上げ方であった。だが、インドのフィルムメーカーたちが長年をかけて培ってきた方程式はある程度効力を発揮しており、笑いあり涙ありの佳作に仕上がっていたと思う。
この映画の最大のテーマは、「娘の結婚」であろう。見かけ上の主人公は新郎新婦であるプーナムとプレームだったが、映画全体の視点は一貫してプーナムの父親クリシュナカーントのものであり、娘を嫁に出す父親の気持ちがこの映画の真の軸であった。インドでは、女の子よりも男の子を尊重する風習が今でも根強いが、クリシュナカーントは、「娘というのは何と素晴らしいものだろう。女の子を重荷と考える人がいるが、それはもってのほかだ」と、インドの社会に対してメッセージを送っていた。
また、インドにはアグニパリークシャー（火の試練）という言葉がある。これは「ラーマーヤナ」において、羅刹王ラーヴァンにさらわれたスィーター姫が、ラーム王子に救出されたとき、自分の身の潔白を示すために火の中に飛び込むというものだ。火の神はスィーター姫の潔白を証明し、彼女は火の中に入っても火傷を負わなかった。こうして、晴れてラーム王子はスィーター姫を連れて帰ることになる。このエピソードは、時々インドの男尊女卑の風習を表すものだとして批判の対象にもなったりする。だが、「Vivah」では逆に、火事によって大火傷を負ってしまったプーナムを、プレームが受け容れるかどうか、つまり、アグニパリークシャーが夫にとっての試練となっていて興味深かった。プレームは、火傷によって変わり果ててしまったプーナムを喜んで妻にし、真実の愛を示す。
とは言え、やはりインド映画なだけあり、体表の４０％を火傷してしまったはずのプーナムも、顔だけは元のままであった。そして、火傷で変わり果ててしまったという身体の方も、遂にはスクリーン上に全く現れず、観客の感情移入を促すには力不足であった。
また、インドではこういう家族の絆をテーマにした映画では、女性が悪役として描かれることが多い。この伝統は、「ラーマーヤナ」においてカイケーイーの嫉妬と野望がラーム王子追放の決定的要因になったことまで遡れるだろう。「Vivah」の中でもクリシュナカーントの妻ラーマーが映画中唯一のネガティヴな役であった。最後、家が火事になってしまったのはラーマーのせいではないものの、間接的に彼女の行為が関係していた。彼女が閉めたカーテンに、窓から突っ込んだロケット花火の火が引火し、大火事にまで発展してしまうのである。そして、ラーマーの改心が結局映画を締めくくっていた。
主演はシャーヒド･カプールとアムリター･ラーオ。シャーヒド･カプールはいつも通りのジャニーズ系演技。アムリター･ラーオは、「Main Hoon
Na」（2004年）におけるお転婆娘のイメージが強いのだが、いつの間にか清純派女優として売り出すようになったようだ。「Vivah」の彼女は完全に一昔前の正統派女優のノリであった。
アヌパム･ケール、アーロークナート、スィーマー・ビシュワースと言った脇を固めるベテラン俳優陣はさすが。特にアーロークナートが熱演していた。
ロケ地はデリー、ローナーヴァラー、ナイニータールなど。クリシュナカーントの母方の実家ソームサローヴァルは架空の地名で、実際は完全にナイニータールであった。なぜナイニータールの名を出さなかったのかは不明だが、おそらくデリー以外の地名を架空のものとして、実際の地理を感じさせないようにするためであろう。
クリシュナカーントの家では「純ヒンディー語」が話されているという設定であり、クリシュナカーントやプーナムはサンスクリット語混じりのヒンディー語を話していた。だが、半分ジョークのネタになっていたのが悲しい。
「Vivah」は、古風なスタイルの映画ではあるが、完成された方程式に則った完成された映画である。見て損はない。
本日より公開の新作ヒンディー語映画「Baabul」を見てきた。かなり有名な俳優たちが出演しており、話題性は十分あると思うのだが、いかんせん「Dhoom:2」フィーバーが未だ冷めておらず、客入りは思ったほどよくなかった。ちなみに「バーブル」とは「父」という意味であり、特に結婚式の文脈で使われる言葉である。ムガル朝を興した人物とは全く関係ない。そもそもムガル朝創始者の名前の最後の「ル」は「l」ではなく「r」であるし、日本では一般に「バーブル」と表記されているが、「バーバル」の方がより正確である。
題名：Baabul
読み：バーブル
意味：父
邦題：バーブル
監督：ラヴィ・チョープラー
制作：ＢＲチョープラー
音楽：アーデーシュ・シュリーヴァースタヴ
歌詞：サミール
振付：ファラー・カーン、ラージーヴ・スルティー、レモ・ゾウザ、ヴァイバヴィー・マーチャント
出演：アミターブ・バッチャン、ヘーマー・マーリニー、サルマーン・カーン、ラーニー・ムカルジー、ジョン・アブラハム、オーム・プリー、ラージパール・ヤーダヴ、シャラト・サクセーナー、アマン・ヴァルマー
備考：ＰＶＲプリヤーで鑑賞。
左から、サルマーン・カーン、ヘーマー・マーリニー、アミターブ・バッチャン、
ラーニー・ムカルジー、ジョン・アブラハム
| あらすじ |
アヴィナーシュ・カプール（サルマーン・カーン）は、バルラージ（アミターブ・バッチャン）とショーブナー（ヘーマー・マーリニー）の一人息子であった。アヴィナーシュは７年の留学を終え、ムンバイーに戻って来た。早速アヴィナーシュはバルラージの経営するエロス・ジュエリーに勤め出した。
ある日、父とゴルフをしていたアヴィナーシュは、ゴルフ場で絵を描いていた女の子マールヴィカー・タルワール（愛称ミリー；ラーニー・ムカルジー）と出会う。２人は出会いを繰り返す内に惹かれ合い、やがて結婚することになる。ミリーの幼馴染みで歌手のラジャト・ヴァルマー（ジョン・アブラハム）は、密かにミリーのことを愛していたが、アヴィナーシュにミリーの幸せを託し、英国へ１人旅立つ。
アヴィナーシュとミリーの間には、アンシュという息子も生まれる。だが、アンシュの４歳の誕生日にアヴィナーシュは交通事故に遭って死んでしまう。以来、ミリーの顔に笑顔が戻ることはなかった。その様子に心を痛めたバルラージは、彼女の幼馴染みラジャトを探しに英国へ発つ。ラジャトは英国で歌手として成功していたが、ミリーへの恋をずっと胸に抱いていたため、独身であった。バルラージはアヴィナーシュが死んでしまったこと、ミリーを再び幸せにするには再婚をさせるしかないこと、そして再婚相手はラジャト以外にいないことを伝える。ラジャトも同意し、インドに帰って来る。
ミリーはラジャトのことを友人以上には考えていなかったが、遂には彼を再婚相手として受け容れる。だが、この再婚にはショーブナーや、バルラージの兄（オーム・プリー）が大反対であった。それでもバルラージは結婚を強行する。結婚式に乗り込んだバルラージの兄は、未亡人の再婚は家の名誉を汚すとして結婚式を中止させようとするが、バルラージは「未亡人を家の中に閉じ込めておくのはサティー（寡婦殉死）と同等の罪だ」と主張して兄を説得する。兄もやっと考えを改め、ラジャトとミリーの結婚を祝福する。 |
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ラヴィ・チョープラー監督は２００３年に「Baghban」を送り出し、元々家族の絆を描き続けて来たインド映画界に、老夫婦の視点から家族の大切さを映画に盛り込むことを提案した。また、年配夫婦向けのシルバーロマンスという新たな分野を切り開いたのもこの映画であった。「Baabul」は、そのラヴィ・チョープラー監督の最新作である。今回もやはり舞台は家族。だが、軸となっていたのは寡婦再婚問題であった。
インドでは未亡人の再婚をタブー視する習慣が根強い。再婚だけではない、未亡人は人権すら剥奪される。夫を亡くした女性は、色の着いた衣服や装飾品を身に付けることを許されず、不吉な存在として扱われ、祝い事などへの出席もできず、死ぬまで家の中で肩身の狭い生活をしなければならない。特に不幸なのが、幼児婚の風習が残っていた時代、幼くして結婚し、婚家に嫁ぐ前に夫を失ってしまった少女たちである（大抵、結婚と嫁ぎの間に時間差がある）。彼女たちは、顔を見たこともない夫のために残りの人生全てを未亡人として過ごさなければならなかった。さすがに幼児婚はもう行われなくなったと思うが、未亡人に対する束縛は完全には改善されていないだろう。インドでは女性の幸せは夫に全て依存しているのである。もちろん、妻を失った男性に対してはこのような足枷は掛けられない。夫を失った女性に対して、不幸の追い討ちをかけるようなこの悪習は、幼児婚とセットで１００年以上前から問題視されており、数々の社会改革家たちが根絶しなければならない問題として取り上げて来た。彼らの多くが掲げた解決策が、寡婦再婚（विधवा
विवाह）であった。この場合、特に幼児婚によって発生した寡婦の再婚のことを指す。ヒンディー文学の巨匠プレームチャンドも寡婦と再婚した１人であった。幼児婚の方は時代の変遷と共に減少し、幼い寡婦を再婚させる必要はなくなって来たが、依然として未亡人の再婚はタブー視される傾向にある。
「Baabul」はいかにもボリウッド的なハッピーな雰囲気で始まり、ボーイ・ミーツ・ガール・ストーリーの王道を辿っていく。アヴィナーシュとミリーの結婚式までは何の障害もないが、そこでバルラージの兄の家庭に住む未亡人プシュパーが一瞬クローズアップされる。伝統と家の名誉を第一に考えるバルラージの兄は、プシュパーが結婚式に出席することを許さない。だが、心優しいバルラージは内緒でプシュパーを結婚式に呼んでいた。このプシュパーのエピソードが映画全体の伏線となっていた。
インターミッションの直前でアヴィナーシュは交通事故に遭い、映画再開と同時にアヴィナーシュは息を引き取ってしまう。後半の序盤は非常に重苦しい雰囲気で、観客の心もかなり沈みこんでしまう。悲しいシーンはあっていいのだが、ちょっと長引かせすぎだと感じた。だが、バルラージがミリーを再婚させることを決意することにより雰囲気は持ち直す。インド映画のいいところは、悲哀がどん底まで達した瞬間に突然天地がひっくり返ったかのようにアップテンポになるところだと思う。インド映画初心者はそれに慣れないようだが、これは観客を悲しませすぎないようにとのインド映画の配慮なのである。映画はジョン・アブラハム演じるラジャトの再登場とミュージカル「Har
Manzar」によりガラリと変わる。
ミリー再婚作戦は、まずはミリー自身の拒絶に合う。だが、ラジャトは根気よくミリーの心を慰める。ミリーは「人生で私は１度しか恋をしないの。私にはあなたへの愛はないわ」と言うが、ラジャトは「僕は君への愛でいっぱいだ。君の心を満たすほどいっぱいの愛だ」と答える。ようやくミリーはラジャトに心を開く。
次なる障害は妻ショーブナーであった。愛息子を失った彼女は、孫のアンシュをアヴィナーシュの生まれ変わりと考えてかわいがっていた。ミリーの再婚は、アンシュを失うことを意味した。ショーブナーは真っ向から拒否する。だが、バルラージは結婚式を強行する。
最後の、そして最大の難関は兄であった。バルラージは兄を敬っており、兄の言うことには何でも従っていた。だが、ミリーの再婚に関しては彼は一歩も引き下がらなかった。バルラージは言う。「呼吸をするだけが人生じゃない。人生を生きることが人生だ。インドでもうサティー（寡婦殉死）が行われていないと言うが、それは嘘だ。未亡人を生きた死体にして家の中に閉じ込めている。これは形を変えたサティーだ。」この言葉に兄も遂に改心し、ラジャトとミリーの結婚を認める。このように、寡婦再婚は映画の最も重要なテーマとなっていた。寡婦再婚を巡る問題を理解していなければ、「Baabul」は理解できないだろう。
未亡人の不幸な境遇と対比されていたのが、カルワー・チャウトの習慣であった。カルワー・チャウトは、既婚の女性が夫の長寿を祈願して断食を行う日である。カルワー・チャウトで断食をすれば、女性は今後生まれ変わっても７回に渡って同じ夫を得ることができると考えられている。カルワー・チャウトはボリウッド映画で最頻出の祭りであり、特筆すべき事柄はない。だが、アヴィナーシュを失った後、ミリーがカルワー・チャウトを行い、「今世では彼を失ってしまったけど、来世で彼と長く一緒に住めますように」と祈るところは非常に心を打った。
前述の通り、「Baabul」とは「父」という意味だが、特に娘を嫁ぎ先に送る父親のことを指す言葉のようだ。ミリーの父親はシャラト・サクセーナーが演じるジート・タルワールであるが、この題名が示す「父」とはむしろアミターブ・バッチャンが演じるバルラージであろう。バルラージは、ミリーをバフー（嫁）としてではなく、ベーティー（娘）としてかわいがり、彼女の再婚を後押しする。寡婦再婚がメインテーマではあるが、真のテーマは「血縁を越えた家族の絆」であろう。
「Baabul」は、挿入歌の歌詞とストーリーの調和がよくなされていた映画でもあった。父と子の関係がよく分かるバングラー風ダンスナンバー「Come
On - Come On」、ラジャトがミリーへの気持ちを歌う「Bebasi Dard Ka Aalam」などがよかった。サントラＣＤには収められていないが、映画の冒頭ではアミターブ・バッチャン作曲＆歌唱の「Kehta
Hai Baabul」を聞くことができる。ＣＤに収録されているのはジャグジート・スィンが歌うバージョンである。
サルマーン・カーンとジョン・アブラハムというスターたちが出演していたが、注目が集まるのはアミターブ・バッチャンとラーニー・ムカルジーの「Black」（2005年）コンビであろう。アミターブ・バッチャンとヘーマー・マーリニーは「Baghban」でスクリーン上の夫婦を演じており、息はピッタリ。踊りも披露し、まだまだ若い者には負けないというところを見せていた。ラーニー・ムカルジーは「普通の女の子」を演じさせたら強い。前半のチャシュミシュ（メガネっ子）はとてもよかった。結婚後はシリアスな演技力が要されたが、それも彼女が得意とするところだ。
悲しいシーンを長引かせ過ぎていること、ラジャトとミリーの結婚までのプロセスがはしょり過ぎていたこと、冒頭のアウディーとベンツのレースが蛇足であったことなど、いくつか弱点も散見されたが、全体的には中の上の映画であったと思う。ダイアログも美しいものがいくつもあった。ただし、インドの寡婦再婚問題がメインテーマなので、多少重い雰囲気はある。主に「Baghban」とほぼ同じ年齢層をターゲットにしている映画だが、「Baghban」ほどは受け容れられないのではないかと思う。
１２月１０日付けのヒンドゥスターン紙に、プシュパランジャン氏の「英語の必要がない人々（जिनके लिए जरूरी नहीं है अंग्रेजी）」という社説が掲載されていた。その全文を翻訳してみた。ヨーロッパの新聞名がたくさん出て来て、なるべく一般的な表記にしようと努めたが、いくつか間違いがあるかもしれない。
先日、ドイツのハノーバーにおいてマンモーハン・スィン首相とアンゲラ・メルケル首相の合同記者会見が両国の記者向けに行われた。インドのＮラーム記者が英語でメルケル首相に質問すると、彼女はドイツ語で答えた。一方、誰かがマンモーハン・スィン首相に英語で質問をすると、彼は英語で答えた。これこそが、我々と彼らの違いである。ドイツをはじめ、フランス、イタリア、スペインのような非英語国の政治家が自国の言語で答えることの裏には、何かしら愛国主義的エゴのようなものがあるのは間違いない。それでも、この志向を維持するのにメディアが一定の役割を果たしていることは認めなければならないだろう。それは当然だ。試しにドイツ人に、ドイツで発行されている英語の新聞や雑誌の名前を聞いてみるといい。ひとつも答えられないだろう。ＴＶチャンネルも同様だ。空港や５つ星ホテルで国営チャンネル、ドイチェ・ヴェレの英語番組を見ることができるかもしれないが、ドイツのケーブル局では見ることができない。ドイツでは３７０紙以上の新聞が発行されているが、ひとつも英字新聞はない。フランクフルトの住民なら、フランクフルター・アルゲマイネ紙の英語折込紙を手にすることができるかもしれないが、ディ・ヴェルト紙、フランクフルター・ルンドシャウ紙、ディー・ツァイド紙、ビルド紙などの折込紙は全てドイツ語である。デル・スピーゲル誌などは１、２年に１回、英語の特別号を発行するが、そのターゲット・グループはまた別である。シュテルン誌やフォーカス誌の英語特別号を見たことがある者はほとんどいないだろう。
インドでは、現地語メディアで働く者は決してグラマラスに思われないが、ドイツではそれは大変名誉のあることである。そして、ドイツ語で仕事をする記者の給料は、英語などの他言語で仕事をする記者よりも２５％多い。ドイツ語記者の方が労働条件もよく、「マッチョ」であり、他人から指図されることもない。ドイツには４１０万人の失業者がいるが、政府から調査機関まで、その原因が英語を知らないからだとは一言も認めていない。９０％のドイツ人が、英語の読み書きが苦手であることを残念に思っていない。２年前、フランスの「ラ・ポハル」という週刊誌が英語版を発行したところ、全国で大論争が巻き起こった。この週刊誌は、人口の１万５千人の英国系住民が住むブリトニー市で発行されている。フランスの６つの全国ＴＶ局の内、フランス２、３、５の３つが国営で、ＴＦ１、Ｍ６、映画番組「カナール」が民営である。そんな中、パリから日刊英字新聞インターナショナル・ヘラルド・トリビューン紙が発行されているのはすごいことだ。同紙はドイツやスイスでも読まれている。それでも、購読者の数が多いのはル・モンド紙、ル・フィガロ紙、リベラシオン紙、パリジャン紙、レダス紙、クーリエ・アンテルナショナル紙などで、経済紙ではラトリビューン紙、レゼコー紙、インベスティル紙などが大手である。これらは全てフランス語の新聞である。スペインでは１５５紙の日刊紙が発行されているが、ドイツと同様に、国民に名を知られている英字新聞は１紙もない。エル・パイス紙、ＡＢＣ紙、エル・ムンド紙の寡占を打ち破るのは、いかなる多国籍メディアにも不可能である。特にエル・パイス紙の日曜版は１００万部発行しており、現地語新聞の鏡である。イタリア、ポーランド、ポルトガルからトルコまで、国民が現地語の新聞をどれだけ支持しているか、行ってみればすぐに分かる。ヨーロッパの国語メディア産業を一目見れば、世界は英語を中心に回っているわけではないことに気付くだろう。これらの国の市場で売られている商品には、現地語こそあれ、英語の影も形もない。英語は世界の共通語になるべきか否か、これは議論されるべきである。だが、ドイツ語、フランス語、スペイン語が共通語となっている国々はどうすればいいのだろうか？もし単に英語を知っているだけで職が得られるなら、ロンドンからシドニーまで、街路に何十万人もの失業者が寝ていたりしないだろう。口語に英語の単語を混ぜることにより、ヒンディー語メディアがより美しくなっていることはいいことだ。だが、何事にも限度がある。その限度を越えると、言語の美しさは失われてしまうのではなかろうか！
主にインドと世界の新聞の比較の話だが、主題はインドにおける英語の話である。出だしはかなりいい感じで始まったのだが、だんだん新聞名の羅列になって行き、終盤は論理に一貫性がなくなり、まとめは「言語の美しさ」という陳腐な表現で終わってしまっていて残念だった。だが、筆者の言わんとしていることはひしひしと伝わった。要は、インド人は英語に対して幻想を抱きすぎ、ということだ。
インド人の英語に対する幻想は、植民地時代に血肉に植えつけられたトラウマと言っても過言ではないだろう。インドのかなりの人々は、先進諸国では英語が話されていると思い込んでいる。日本人は国の名前と言語を一致させる傾向にあり、中国では中国語、インドではインド語、ケニアではケニア語が話されていると漠然と思っている人も多いだろう。だが、インド人は「金持ちは英語を話す」と思っており、その思い込みが「金持ちの国では英語が話されている」に発展しているように思える。インドでは、都市でも田舎でも、日本人に真面目な顔で「日本では何語が話されているんだ？」と聞いて来る人も多い。そして、「日本語だよ」と答えると、分かったような分からないような顔をする。続けて「英語は話されているのか？」と聞いて来る。「全然話されていない」と答えると、かなり意外そうな顔をする。もちろん、外国人が多く訪れる観光地ではそんなことはないが、そういう場所を一歩外れると、日本にはバスで行けると思っている人たちが住むゾーンとなることが多い（ショックな話だが、あの人気男優サンジャイ・ダットも、日本がどこにあるか知らなかったらしい――サンジャイ・ダットに会って話をした日本人談）。どうもインド人の頭の中では、インドがまず中心にあり、その周辺を南アジア諸国が取り囲んでおり、そのまた周辺を英語が話されている先進国が取り囲んでいるかのようだ。確か古代インド人の世界観もそんな感じだった。
世界中で英語が話されている、というのはトラウマ的幻想に過ぎないが、その幻想はインド国内においては皮肉なことに、否定しようのない現実でもある。英語ができなければ職に就けないのである。引用した社説の中に、日本人にとっては突拍子もない形で、失業者の話題が出ていたが、それだけで、インド人にとって英語が就職と切っても切れない関係にあることが一目瞭然である。英語の国でないのに英語が人生の明暗を分けてしまうことは、ある意味とても理不尽だが、それはやはり英語ができない人が多いからこそ成り立つ現象なのであり、矛盾はしていない。全員英語がペラペラだったら、英語が重要な要素にはなりえない。英語が重視されていることは、英語話者人口がまだまだ少ないことを意味する。問題なのは、なぜ英語が就職を有利にするスキルではなく、就職の絶対条件になってしまっているかであろう。この問題は、英語で質疑応答する首相の態度にまで関わっている。そして、公用語であるヒンディー語の低い地位とも関連している。英語はステータスであり、エリートの象徴であり、富を生み出す打ち出の小槌なのである。少なくとも英語を話せない人々にとって、英語はそういう存在に近い。
英語に対するトラウマは英領時代に培われたものであろうが、エリート語に対する漠然としたトラウマはもっと根の深いものだろう。古くはサンスクリット語、中世ではペルシア語、そして近代では英語と、インドでは言語がエリートと庶民を分かって来て、現地語がそのままエリート語に昇格することがなかった。高等言語を理解し、自由に操れる頭脳を持った者だけがエリートになれるので、人材を選別し、才能を集約させるのには役立って来ただろうが、それ以外の大衆は容赦なく切り捨てられ、高等教育へのアクセスも許されなかったし、成功の階段を上ることもできなかった。
ところで、ヒンディー語では言語のことを「バーシャー（भाषा）」と言う。だが、この言葉は狭義では「現地語一般」のことを指す。引用した社説でも、現地語メディアのことを「バーシャーイー・メディア」と呼んでいた。バーシャーの対比となっていたのがサンスクリット語であった。つまり、古代からインド人の間では、エリート語であるサンスクリット語とそれ以外、ぐらいの区別しかなかった。「ヒンディー（हिन्दी）」という言葉も、中世にペルシア語が公用語となったとき、ペルシア語との対比において、「インドの土着の言語一般」ぐらいの意味でしか使われておらず、特定の言語を指す単語ではなかった。インドの母語は、いくつかの例外を除き、昔から全くもって蔑ろにされていたのである。さらに興味深いことに、中世にデカン高原に勃興したいくつかの王朝では北インドで蔑ろにされていたヒンディー語/ウルドゥー語が逆に宮廷語となり、文学も花開いた。これもやはり、現地語を蔑ろにし、庶民からかけ離れた言語をエリート語に設定するインド人の志向によるのだろう。よくインドは多言語社会と言われるが、実際は多言語であることが問題になったことは、歴史上それほどない。むしろ二重言語社会であることが、伝統とも言っていい大きな特徴であった。エリート語と庶民語の間の壁は厚い。ヒンディー語も、公用語という肩書きを持つに至っただけで、実際にはその壁を壊すことはできなかったし、これからもそれは難しいだろう。インド独立前にヒンディー語を国語にしようとしていた人々も、結局は英語を使いこなし、心のどこかに英語への執着を残しているという自己矛盾を抱えたエリート階級であったし、その状況は今でも少しも変わっていない。
こういう歴史的な背景があるため、インド人は他国でもエリート語と現地語の二重言語社会が成り立っていると考えている節がある。だから、日本で「バーシャー」である日本語が話されていることは何となく理解できるが、「世界の共通語」でかつ「エリート語」である英語が話されていないことはよく理解できないのである。
それらのことを考えると、インドの貧困問題や格差問題を解決するには、本当は保留枠制度などではなく、英語のヘゲモニーを打ち破るしかないように思われる。しかしながら、英語よりも現地語の教育を優先させることは逆に英語のエリート語化をさらに推し進めることになるし、かといって全国民に英語を普及させて英語の地位を相対的に低めることも気の遠くなるような話だ。「みんなが思っているほど英語は世界で使われていないよ」と触れ回ったところで、インドの現実からは逃れられない。
インドの二重言語社会は、インドに関わる外国人、特に留学生や研究者にも多大な影響を及ぼしているのではないかと思う。英語のみを手段にしてインドを研究し、しかもそれに何の不足も劣等感を感じない人がほとんどだろうし、インドにヒンディー語を勉強しに来て、かえって英語の重要性を実感して帰って行く日本人はかなり多いのではないかと予想する。僕も、なるべくインド人とはヒンディー語で話すことにしているが、場の雰囲気に負けてつい英語を使ってしまうことがけっこうある。そういうときはかなり自己嫌悪に陥る。一応、初対面のインド人にヒンディー語を話せることが分かってしまうと、質問攻めに遭っていちいち答えなければならず面倒だから、という正当な理由もある。相手が南インド人だと、つい配慮してしまう、ということもある。だが、なるべくヒンディー語で話すべきだと考えているし、何とかもっとインド人の間でヒンディー語を盛り上げられないかと悩んでいる。言語学の立場からは、言語状況はあるがままに捉えなければならないのだろうが、もはや僕は第三者の立場でインドの言語状況を眺められなくなっている。それほど僕の心は強くないし、それほど愛は弱くない。
だが、結局のところ、それほど心配するようなことでもないのかもしれない。二重言語社会というのは、別の意味ではエリート語と庶民語の共存の社会だ。サンスクリット語、ペルシア語、英語と、インドは主人を変えて来たが、その中でインドの現地語が滅びたことはない。かえって、貪欲にそれらの言語の語彙を取り込み、美と力を増して来た。無理に人工的な力を加えると、ヒンディー語とウルドゥー語が経験したような痛みを味わうことになる。それに、サンスクリット語は今では死語同然となったが、バーシャーは生きている。ペルシア語は今では単なる外国語になったが、ヒンディーは生きている。結局最後に勝つのは民衆の言語なのである。
現在、毎朝、英語とヒンディー語の新聞を読んでいる。情報の質は別として、読んでいて味があるのはヒンディー語紙の方だ。説明するのは難しいが、新聞でありながら詩情に溢れているのである。題名で韻が踏んであったり、趣きのある諺が多用されていたりして、読んでいて楽しい。紙面が活き活きとしている。逆に、英語の新聞の文章は、まるで覚えたばかりの難解な単語や表現をひけらかして自慢しているように感じて気分が悪くなることがある。いくら英語に堪能であろうと、インド人の詩心は現地語にあると思う。そしていくら頑張っても、英語で読者のラス（情感）を刺激することはできないと思う。
二重言語社会に生きる人々にとって、庶民語というのは故郷みたいなものなのではないだろうか？エリート語を都会とすると、現地語は田舎。人は職を求めて都会へ行き、定住するが、やはり心は故郷にある。他人の前では都会っ子ぶったりするが、ふとした拍子に何となく田舎が恋しくなる。ヒンディー語に英語の語彙が入り込みすぎることを嫌がるのも、故郷が発展し過ぎることを嫌がるのと似ている。確かに限度はあるべきだが、発展がある限りヒンディー語は不滅であろう。
今日は２本のヒンディー語映画が公開された。「Aryan」と「Kabul Express」である。一気に２本とも見てしまった。
題名：Aryan
読み：アーリヤン
意味：主人公の名前（ファイターという意味）
邦題：アーリヤン
監督：アビシェーク・カプール
制作：プーナム・クバーニー、ヴィピン・アーナンド
音楽：アーナンド・ラージ・アーナンド
歌詞：アーナンド・ラージ・アーナンド、クマール
振付：レモ
出演：ソハイル・カーン、スネーハー・ウッラール、プニート・イッサル、インドラ・クマール、ファリーダー・ジャラール、サティーシュ・シャー、スプリヤー・カールニク、ファルディーン・カーン（特別出演）、カピル・デーヴ（特別出演）
備考：ＰＶＲプリヤーで鑑賞。
ソハイル・カーン（左）とスネーハー・ウッラール（右）
| あらすじ |
アーリヤン（ソハイル・カーン）は、ボクシングのナショナル・チャンピオンになることを夢見ていた。アーリヤンにはネーハー（スネーハー・ウッラール）というガールフレンドがいたが、コーチのランヴィール・スィン（プニート・イッサル）からは彼女に会うことを禁止されており、内緒で付き合っていた。同じ学校には、ランジート・スィンという有能なボクサーが転校して来る。だが、ランジートは密かに筋肉増強剤を使用していた。ある日、コーチはランジートが注射を打っているところを発見する。コーチはボクシング協会に報告はしなかったものの、彼をナショナル・マッチの選手から外す。ランジートは、アーリヤンが密告したと勘違いし、彼に恨みを持つ。
だが、同じ頃ネーハーが妊娠したことが発覚する。アーリヤンはボクシングの夢をきっぱりと諦め、ネーハーと結婚し、仕事を探し始める。ネーハーの母親（スプリヤー・カールニク）はこの結婚に猛反対で、彼女は勘当同然となるが、父親は娘の新生活を後押しした。アーリヤンはスポーツ番組のキャスターに、ネーハーは音楽番組のＶＪになった。２人の間には１人の息子も生まれた。アーリヤンはコーチの名を取って、息子をランヴィールと名付ける。
４年後。ランジートはいつの間にかボクシングのナショナル・チャンピオンになっており、既に３回も防衛に成功していた。アーリヤンの息子ランヴィールもラグヴィールの大ファンだった。アーリヤンは番組の中でラグヴィールのインタビューをするが、そのとき２人の間でトラブルが起き、そのせいでアーリヤンは解雇されてしまう。アーリヤンは新しい職を見つけられず、収入を妻に頼る生活を始める。だが、次第にアーリヤンとネーハーの間にすれ違いが起こるようになり、遂にネーハーは実家に帰ってしまう。
１人残されたアーリヤンは毎日泣き暮らす。ネーハーもアーリヤンのことを心配し、ある日コーチを訪ねる。アーリヤンにはボクシングが必要だった。ネーハーはコーチに、アーリヤンをもう一度リングに立たせるために応援してくれないかと相談する。
こうして、アーリヤンはコーチと共に再び夢を追い始める。３ヶ月後に迫ったナショナル・マッチに出場するため、アーリヤンは特訓に特訓を重ねる。アーリヤンは決勝戦まで辿り着き、チャンピオンのランジートと対戦する。アーリヤンとランジートは死闘を繰り広げ、最終ラウンドにおいてアーリヤンがランジートをノックアウトし、見事ナショナル・チャンピオンとなる。 |
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インド映画には珍しいスポ魂モノ映画。しかもボクシングをテーマにしており、さらに珍しかった。一応、過去には「Boxer」（1984年）というボクシングをテーマにしたインド映画が作られている。言うなれば「Aryan」は、「ロッキー」の１～５を１本に凝縮したような映画であった。最後に主人公が勝つのは分かっているのだが、なぜか泣けてしまうものだ。こんなに涙を流したのは「Lage
Raho Munnabhai」（2006年）である。いい映画だった。
ボクシングをテーマにしていながら、ボクシングの試合がまともに出て来るのは終盤のみ。それ以外は夢を諦めた負け犬男の暗い人生が描かれていた。エモーショナルな部分が非常に巧みに強調されていたため、最後の試合シーンが非常に生きていた。アーリヤンはボクシングのナショナル・チャンピオンになるという夢を抱きながら、ガールフレンドが妊娠したことを知った瞬間、夢よりも彼女を取る。迷わず愛を取ったアーリヤンの決断は立派なもので、責められるべきものではない。現に、彼は幸せな家庭を築いていた。だが、そのときは新生活の準備に追われ、諦めた夢のことを考える暇などなかったのだろう。本当の試練は失業してからだった。彼は毎日家でゴロゴロと生活するようになる。かつての友は夢を実現させ、成功の階段を着実に駆け上がっていた。ますます彼は自己嫌悪に陥っていく。それと比例するように、彼は証拠もないのに妻の浮気を疑うようになる。この辺りのプロセスは、負け犬男の心理をよく分析していたと思う。ボクシングをテーマにしていたものの、この映画の核心はこの部分であった。
アーリヤンは、コーチから再びリングに上がることを促されても、最初は素直に従えなかった。ボクシングをやめてから既に４年が経っていた。ボクサーにとって、４年という歳月は全人生に等しい時間であった。今またボクシングを始めても、どうせ赤っ恥をかくだけだろう。アーリヤンは言う。「果たせなかった夢が打ち砕かれたら、俺はもう生きていけない。」だがコーチは力強く答える。「打ち砕かれた夢よりも、果たせなかった夢の方が心を悩ますものだ。」その言葉に、アーリヤンは再びリングに上がることを決意する。
主役はソハイル・カーン。兄のサルマーン・カーンよりも無骨な外観で、ボクサーのようなマッチョな役がとても似合う。踊りはどうも苦手のようだが、サルマーン・カーンよりもエモーショナルな演技のできる男優である。一方、ヒロインのスネーハー・ウッラールは、「Lucky」（2005年）でデビューしたアイシュワリヤー・ラーイ似の女優。まだ１０代である。リヤー・セーンと共に、ボリウッドのロリコン系女優群を形成している。デビュー作に比べたらだいぶ演技ができるようになっていた。だが、まだ垢抜けていない。これからの成長に期待である。
音楽はアーナンド・ラージ・アーナンド。「Ek Look Ek Look」は名曲。特にサントラＣＤに入っているバングラー・リミックス「Ek Look
Ek Look Dhol Mix」が最高。それ以外にも「Janeman」「It's Beautiful Days」「Lamha Lamha」など、いい曲がいくつかある。
「Aryan」はインド映画には珍しいスポ魂映画。日本には似たような漫画や映画がたくさんあるので、日本人には目新しい部分は少ないかもしれない。だが、この映画の本当に見るべきところは、中盤における主人公の苦悩であろう。
ヤシュラージ・フィルムスから野心的な映画がリリースされた。全編ポスト・ターリバーンのアフガニスタンで撮影された世界初の長編映画「Kabul
Express」である。ヤシュラージ・フィルムスとデリーの大手シネコンの間ではまだイザコザが続いているようで、デリーではこの映画は限定された映画館のみでの公開となった。おかげで久し振りにパハール・ガンジにある老舗映画館シーラーまで足を運ぶことになった。
題名：Kabul Express
読み：カーブル・エクスプレス
意味：自動車の愛称
邦題：カーブル・エクスプレス
監督：カビール・カーン
制作：アーディティヤ・チョープラー
音楽：ラーガヴ・サチャール
歌詞：アーディティヤ・ダール
出演：ジョン・アブラハム、アルシャド・ワールスィー、サルマーン・シャーヒド、ハニーフ・ハム・ガム、リンダ・アルセニオなど
備考：シーラーで鑑賞。
左から、リンダ・アルセニオ、サルマーン・シャーヒド、ジョン・アブラハム、
アルシャド・ワールスィー、ハニーフ・ハム・ガム
| あらすじ |
２００１年１１月。インド人ジャーナリストのスハイル・カーン（ジョン・アブラハム）は、カメラマンのジャイ・カプール（アルシャド・ワールスィー）と共にアフガニスタンに来ていた。彼らの目的はターリバーンのインタビューをすること。アフガニスタン人ドライバー兼ガイド（ハニーフ・ハム・ガム）と共に、カーブル・エクスプレスと名付けられたトヨタ製ランドクルーザーに乗り、カーブルで取材を行っていた。だが、逆に彼らはパーキスターン人ターリバーン兵のイムラーン・カーン・アフリーディー（サルマーン・シャーヒド）に捕まってしまい、彼をパーキスターンまで連れて行くことになってしまった。
道中、アメリカ人女性ジャーナリストのジェシカ・ベッカム（リンダ・アルセニオ）も一行に加わる。だが、スハイルとジャイは次第にイムラーン・カーンに同情して来る。イムラーン・カーンはパーキスターンに逃げる前に、嫁いだ娘に会いに行く。だが、そのときアフガニスタン軍に発見されてしまう。スハイルとジャイは協力してイムラーン・カーンを逃がす。だが、イムラーン・カーンは国境でパーキスターン兵に撃たれて死んでしまう。 |
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この映画は、カビール・カーン監督自身の経験に基づいて作られたという。彼は９１１事件直後、アフガニスタンにドキュメンタリー映画を撮影しに行った。そのとき、捕虜となったターリバーン兵たちと話す機会があった。奇妙なことに、その中にはアフガニスタン人は１人もおらず、パーキスターン、イラク、イエメン、ミャンマー、中国から来た者ばかりだったと言う。カービル・カーン監督は、言葉が通じたことから、あるパーキスターン人捕虜と仲良くなった。彼は監督に、少しでいいから衛星電話を使わせてくれ、と頼んできた。監督も断れず、彼に電話を貸した。すると、彼はパーキスターンの故郷に電話をかけた。電話に娘が出ると、彼はその場で泣き出した。もう５年も連絡を取っておらず、家族は彼が死んだものと考えていたらしい。そのたった２分の電話から、監督はアフガニスタンを、そして世界を恐怖に陥れたターリバーン兵の中に、１人の父親の姿を見た。そのときの経験が、この映画の基礎となっているという。
何と言ってもまずはアフガニスタンの風景が素晴らしい。どこまでも続く荒野、雪を抱いた山々、そして戦乱によって無残にも崩壊した建物の残骸・・・。アフガニスタンが出て来る映画は、「Escape
From Taliban」（2003年）や「Netaji Subhash Chandra Bose」（2005年）など、過去数年で何本かあったが、それらのロケはラダックなどのアフガニスタンと風景の似た場所で行われていた。だが、この「Kabul
Express」で出て来るのは本物のアフガニスタンである。２００５年１０月～１２月まで、合計４５日間に渡るロケが敢行された。途中、ターリバーンから「撮影を中止しろ」と脅迫を受けたが、アフガニスタン政府の全面的協力のもと、撮影を無事終わらせたらしい。やはり本物に勝るものはない。アフガニスタンの広大な自然と戦火の爪痕を捉えた貴重な映像を大スクリーンで見られることは、それだけでも価値がある。アフガニスタンの国技であるブズカシー（馬を操って山羊の死体の奪い合いをする競技）の迫力ある映像や、有名なスーフィー歌手、サイヤド・アブドゥル・クドゥスの歌声とトランス状態の群集の映像も見物だ。
意外にも映画はターリバーンにも同情的に描かれていた。主人公たちと接触するのは、パーキスターン軍に所属していたパーキスターン人ターリバーン兵であった。軍の命令でターリバーンに協力していたのだが、９１１事件の後、状況は一変する。パーキスターン政府は今までの親ターリバーン政策を翻し、「アフガニスタンにはパーキスターン人は１人もいない」と宣言して米国に全面協力し始める。同時に、アフガニスタンから帰って来るパーキスターン兵士を国境で殺害する命令を出す。イムラーン・カーンも最後は国境を目前にして同胞に殺されてしまう。このプロットは、前述の監督自身の体験に基づいていることは明らかである。
主人公とイムラーン・カーンの間の会話も面白かった。インド映画の懐メロを一緒に歌ったり、「世界一のオールラウンダーはイムラーン・カーン（パーキスターンの選手）かカピル・デーヴ（インドのクリケット選手）か」を巡って議論をしたり、ターリバーン兵の人間性を醸し出す工夫がなされていた。イムラーン・カーンが娘に会いに行くシーンも非常に渋く、感動的だった。彼は娘と一言も話さず、ただお金だけを置いていく。主人公が「なぜ一言も話さないんだ？」と聞くと、彼は「私たちは幸運だ。君たちには一生分からないだろう」と答える。
しかし、アフガニスタンの一般人のターリバーンに対する憎悪の深さを描写することも忘れていなかった。ドライバーは事あるごとにターリバーンのした行為を非難していたし、２人のターリバーン兵が村人たちにリンチにあっているシーンは壮絶であった。また、これは現実なのであろうが、カーブルは女の乞食で溢れていた。ターリバーンは女性が働くことを禁じたため、男性の家族を全て失った女性たちは乞食にならざるをえなかったのである。
また、アフガニスタンでインド人の俳優が人気であることが示され、インドとアフガニスタンの緊密さも表現されていた。特にアミターブ・バッチャンやシャールク・カーンなどがアフガニスタン人の間で人気のようだ。
このように、決してアフガニスタンの現状を偏った見方で見ておらず、なるべく多角的に捉えよう努力がなされていた点で、ただ単にアフガニスタンでロケされた映画に終わっていなかった。結局、争い合っているのは同じ人間同士であり、それをけしかけているのは国家という得体の知れない存在であることが暗示されていた。米国に対する批判的メッセージだけは一貫していた。
主演はジョン・アブラハムとアルシャド・ワールスィー。ドキュメンタリー映画的特徴を持つ映画なので、２人とも自然体で演技をしていた。アフガニスタンの危険で荒廃し、かつ美しい雰囲気が、彼らをそれだけで本物のジャーナリストっぽくしていたと思う。パーキスターン人ターリバーン兵のイムラーン・カーンを演じたサルマーン・シャーヒドは本当のパーキスターン人で、かなりの演技派であった。アフガニスタン人ドライバーを演じたのも本当のアフガニスタン人。この２人の演技は非常に説得力があった。アメリカ人ジャーナリストを演じたリンダ・アルセルノも本当の米国人のようだが、彼女だけは少し蛇足のような気がした。
言語はヒンディー語、英語、ダリー語（アフガニスタンの公用語のひとつ）。ダリー語のセリフのときだけ英語字幕が付いた。
「Kabul Express」は、インド映画の新たな挑戦を垣間見ることのできる野心作である。アフガニスタンに興味のある人は必見であろう。
インドの他の都市ではどう報道されているか分からないが、少なくともここデリーにおいて、ジェシカ・ラール事件とその裁判は、２００６年を代表する出来事となった。この事件はきっとインドの犯罪史や裁判史に必ず記録されることになるだろうし、ボリウッドとの関係という観点からも興味深い。
かつて、南デリーのメヘラウリーには、タマリンド・コート・カフェというバーがあった。経営者はビーナー・ラマーニーという女性で、デリーの社交界で名の知れた人物であった。彼女は１９９９年４月２９日、自分のバーにおいて、半年間海外へ出掛ける夫のために送別パーティーを開催した。パーティーでは、多くのセレブリティーが協力して来訪客にドリンクをサーブした。その内の１人が、デリーを拠点とするモデル、ジェシカ・ラールであった。パーティーは夜半まで続き、午前１時半頃にはお開きになろうとしていた。
ジェシカ・ラール
そこへやって来たのが、スィッダールト・ヴァシシュタ、別名マヌ・シャルマーとその友人たちであった。マヌ・シャルマーは、ハリヤーナー州政府のヴィノード・シャルマー大臣（当時）の息子であった。また、友人の中には、マフィアから政治家に転身し、ウッタル・プラデーシュ州政府大臣や上院議員にもなったＤＰヤーダヴの息子ヴィカース・ヤーダヴ、コカコーラ・デリー支社重役の息子アマルディープ・スィン・ギルなど、強力なバックグランドを持った若者たちがいた。バーに入って来たマヌ・シャルマーは、ジェシカに酒を出すように命令した。だが、ジェシカはもうパーティーは終わったと言ってそれを拒否した。２人の間で口論が起きた。とうとう激高したマヌ・シャルマーは、所持していた拳銃でジェシカを撃った。ジェシカは病院に搬送されたが、死亡した。
マヌ・シャルマーとその友人たちはすぐに逃走したが、やがて全員逮捕された。１９９９年８月から裁判が始まった。マヌ・シャルマーは殺人罪、その友人たちは犯人隠蔽罪や証拠隠滅罪などで起訴された。事件発生時にバーにいた人々が証人として呼ばれた。当初、証人たちはマヌ・シャルマーがジェシカを撃ったのを目撃したと証言していたが、後になってその内の数人が突然証言を翻した。ジェシカと共にドリンクをサーブしていたボリウッド男優シャヤン・ムンシーもその１人である。シャヤン・ムンシーは証言を翻したことについて、最初の証言はヒンディー語で書かれていたこと、自分はヒンディー語がよく分からないことなどを理由にした。だが、彼はいくつかの映画において流暢にヒンディー語のセリフをしゃべっており、シャヤン・ムンシーのヒンディー語の能力を巡って議論が沸き起こった。誰の目にも、シャヤン・ムンシーをはじめとした証人たちが脅迫を受けたり買収されたりして証言を翻していることは明らかであった。警察も積極的に動こうとせず、証拠も不自然な形で次々と隠滅されて行った。２００５年４月１２日、デリー高等裁判所はマヌ・シャルマーを保釈し、２００６年２月２１日、証拠不十分によりマヌ・シャルマーは無罪放免となった。
だが、この判決にデリー中は憤った。ジェシカを殺害した人物は明らかであるのに、インドの法律はそれを裁けない。「ジェシカは殺された。だが、誰もジェシカを殺していない」こんなことがあっていいのか？折しも、権力を乱用する政府に対する民衆の蜂起を描いた映画「Rang
De Basanti」（2006年）が公開されて間もない頃であった。ジェシカの家族、友人、そしてメディアなどを中心として、「Justice For
Jessica（ジェシカに正義を）」運動が開始された。「Rang De Basanti」で描かれた通りのロウソク・デモ（Candle Light
Visil）がインド門前で行われ、大統領、首相、国民会議派などにも圧力がかけられた。遂にデリー警察は世論に押される形で裁判所の判決を不服とし、再公判を求める請願を行った。２００６年３月２２日、デリー高等裁判所はそれを受理し、ジェシカ・ラール事件の再公判が開始された。マヌ・シャルマーの弁護を、高名な弁護士ラーム・ジェートマラーニーが引き受けたことも話題を呼んだ。
インド門で行われたロウソク・デモ
２００６年１２月１８日、デリー高等裁判所は遂に判決を下した。マヌ・シャルマー、ヴィカース・ヤーダヴ、アマルディープ・スィン・ギルの３人を有罪とした。１２月２０日には刑も確定。マヌ・シャルマーは死刑を免れたものの終身刑、他の２人は４年の懲役刑を宣告された。
ジェシカ・ラール事件の特異な点は、メディアと民衆があらゆる手段を利用して一丸となって不正に立ち向かい、正義を訴えたことによる。デリー住民は、ＳＭＳ（携帯メール）、ブログ、ＳＮＳなどの最新技術によって問題を共有し、結束し、そして抗議活動を行った。特に２００６年３月４日にインド門で行われたロウソク・デモは運動の頂点であった。驚くべきことに、誰がこのデモを企画したのか、誰も知る者はいなかったという。ＳＭＳなどによって友人から友人へ、このデモへの参加が呼び掛けられ、遂には何千人もの人々が参加する一大デモに発展した。デリー大学やジャワーハルラール・ネルー大学の教授や学生たちの多くも参加した。特に積極的にジェシカ・ラール事件を取り上げていたタイムズ・オブ・インディア紙は、マヌ・シャルマーの有罪判決を「ムーヴメントの勝利」と声高らかに宣言した。
ロウソク・デモ
この事件と裁判から２つの相反することを思った。まずはやはり、主張すべきことを民主主義的手段でしっかり主張して、結果を出すところに、「世界最大の民主主義国」の底力を感じた。権力を乱用して法の裁きからまんまと逃れていた犯罪者に引導を渡したインドの民衆のムーヴメントは大したものだ。現代の日本にも、携帯メールはあるし、ブログのネットワークもあるし、２チャンネルやミクシィのようなコミュニケーション手段もあるが、東京都民がそれらによって一丸となって政府なり権力なりに対してデモを行うみたいな出来事が起こるとは思えない。ジェシカ・ラール事件には、たまたま「Rang
De Basanti」というインスピレーションがあったのだが、映画の影響だけではなかなかここまで多くの人々を取り込んだムーヴメントは起きないだろう。普段チームワークが苦手なインド人が、いざとなったらこのような大衆運動が出来てしまうことも不思議である。だが、逆にインド人の乗せられやすさに危うさも感じる。ジェシカ・ラール事件はメディアがかなり意図的に煽っていた面がある。また、ジェシカ・ラールはセレブリティーだったために注目を集めたという面も否定できないだろう。インドでは数え切れないほどの不正が行われており、そのターゲットとなるのは多くの場合、貧しく力のない人々である。本当に正義が必要なのは、そういう名もない人々なのではないかとの疑問も沸き起こる。だが、相変わらずメディアが取り上げているのは、大衆受けするネタばかりである。
何はともあれ、ジェシカ・ラール事件とその裁判は、「民衆のムーヴメントの勝利」として記憶されて行くことだろう。
２００６年もあとわずかとなり、クリスマスを含む週となった。だが、ボリウッドはあまりクリスマスとは関係なく仕事をしており、今週公開されたヒンディー語映画は「コメディーの帝王」プリヤダルシャン監督の最新コメディー映画「Bhagam Bhag」１本のみであった。
題名：Bhagam Bhag
読み：バーガム・バーグ
意味：慌てふためいて走り回ること
邦題：走れや走れ
監督：プリヤダルシャン
制作：スニール・シェッティー
音楽：プリータム
歌詞：サミール
出演：アクシャイ・クマール、ゴーヴィンダー、パレーシュ・ラーワル、ラーラー・ダッター、アルバーズ・カーン、ジャッキー・シュロフ、ラージパール・ヤーダヴ、マノージ・ジョーシー、シャクティ・カプール、シャラト・サクセーナー、アスラーニー、ラッザーク・カーン、タヌシュリー・ダッター、アミター・ナンギヤーなど
備考：ＰＶＲバンガロールで鑑賞。
左から、ラージパール・ヤーダヴ、パレーシュ・ラーワル、ラーラー・ダッター、
アクシャイ・クマール、ゴーヴィンダー、アルバーズ・カーン、ジャッキー・シュロフ
| あらすじ |
チャンパク・セート（パレーシュ・ラーワル）率いる舞踊劇団は、英国に住むＮＲＩ（アスラーニー）に気に入られ、ロンドン公演のチャンスを得る。ところが、直前になって劇団員のバンティー（アクシャイ・クマール）とバーブラー（ゴーヴィンダー）の行動に嫌気が差し、ヒロイン（タヌシュリー・ダッター）が脱退してしまう。とりあえずヒロインなしでロンドンに到着した彼らは、現地でヒロインに値するインド人女性を探すことになる。チャンパクは、「ヒロインを連れて来た者が主役」と宣言する。バンティーとバーブラーは急いでヒロインを探しに出る。
ロンドン在住のタクシー運転手グッルー（ラージパール・ヤーダヴ）に教えられた通り、２人はまずは宿泊先の近所の公園でインド人女性を探す。ところが、そこにはＭＢガーンディー（マノージ・ジョーシー）の手下たち（シャラト・サクセーナーなど）が麻薬の取引に来ていた。バンティーとバーブラーは取引相手に間違えられ、ヘロインを渡される。２人はそれを警察に持っていくが、ＪＤメヘラー警視総監（ジャッキー・シュロフ）に疑われる。また、ＭＢガーンディーらはバンティーとバーブラーを秘密警察と勘違いする。
バンティーはグッルーに連れられて、ヒロイン探しを手伝ってくれるというグル（シャクティ・カプール）のところへ行く。グルはハッカー（ラッザーク・カーン）を紹介する。ハッカーは、ヒロインはドイツにいると言う。そこでみんなでドイツまで行くことになったが、その途中、ムンニー（ラーラー・ダッター）というインド人女性に会う。バンティーは彼女をヒロインにすることに決めた。ところが、この道中でグルは車から放り出され、大怪我を負ってしまう。このときからグルはバンティーを目の敵にして追い回すようになる。
バンティーは意気揚々とムンニーを連れ帰る。約束通り、バンティーは主役の座を与えられた。ところが、ムンニーには自殺願望があることが発覚する。自動車にはねられた彼女は病院に搬送される。ムンニーの本名はニシャーと言い、夫もいた。夫のヴィクラム・チャウハーン（アルバーズ・カーン）が病院まで彼女を迎えに来た。ところがその夜、ニシャーから劇団に電話がかかってくる。ニシャーはバンティーに「今すぐ来てくれないと焼身自殺する」と言う。大急ぎでヴィクラムの家に駆けつけたバンティー、バーブラー、チャンパクであったが、既に彼女は焼身自殺をした後だった。
こうしてヒロイン探しは振り出しに戻ってしまった。結局、ヒロインなしの演目をすることになった。ところが劇場において、ニシャーの亡霊が目撃される。バンティー、バーブラー、チャンパクはニシャーを探すが、突然ヴィクラムが現れ、しかも銃で撃たれて死んでしまう。３人は死体を隠して劇を終わらすが、その最後に死体がステージ上に投げ出される。死体と共にチャンパクのクルターやバーブラーのネックレスも発見され、３人は逮捕される。
一方、ＭＢガーンディーの手下たちは、バンティーとバーブラーを抹殺しようと計画していた。彼らは、バンティーらが乗ったタクシーに手榴弾を投げ込む。間一髪でみんな外に飛び出し、その隙に逃げ出す。３人は、無実を証明するため真犯人を探し出すことを決める。最も怪しいのはニシャーであった。死んだはずなのに目撃情報が相次いでおり、死んでいない可能性があった。ヴィクラムの家を捜索したところ、旅行会社の電話番号が出て来る。それは明らかにニシャーの筆跡であった。彼らはその旅行会社の前で張り込む。そこへやって来たシータルという女性の後をつけたところ、遂にニシャーまで辿り着いた。ニシャーはやはり死んでいなかった。バンティーとバーブラーはニシャーを追いかける。ニシャーは街中の時計塔に逃げ込む。
ニシャーを探している途中、チャンパクはＭＢガーンディーの一味に捕らえられ拷問を受ける。また、グッルーはグルたちにタクシーを奪われてしまう。バンティーを探し出さなければ返してもらえなかった。バンティーを発見したグッルーは、グルに電話をして知らせる。また、バンティーとバーブラーはＪＤメヘラー警視総監に電話をする。さらに、ニシャーが逃げ込んだ時計塔では、ＭＢガーンディーが麻薬の取引を行おうとしていた。こうして、ひとつの時計塔に全ての役者が揃うことになった。
バンティーとバーブラーはニシャーを追い詰める。追い詰められたニシャーは本当のことを話す。彼女はヴィクラムの妻ではなく、本名はアディティーであった。彼女はヴィクラムと契約を交わし、妻になりすましていただけであった。ヴィクラムの本当の妻の名前はニシャーで、彼はニシャーを殺そうとしていた。ヴィクラムはアディティーを妻に見せかけ、しかも自殺癖があることを世間に知らしめた上で、ニシャーを殺す計画を立てた。アディティーが夜にバンティーに電話をした後、ヴィクラムはニシャーにガソリンをかけ、火を付けて殺した。だが、その計画を知ってしまったアディティーはそれを止めようとしたため、ヴィクラムに殺されそうになった。アディティーは何とか逃げ出し、劇場にも来たが、その場にはヴィクラムも来ていた。だが、ヴィクラムを殺したのは彼女ではなかった。何と真犯人はＪＤメヘラー警視総監であった。
そこまで話したところで、その場にＪＤメヘラーが駆けつける。彼はなぜヴィクラムを殺したのかを話し出す。実はニシャーはＪＤメヘラーの妹であった。妹を殺されたＪＤメヘラーは隙を見てヴィクラムを殺したのであった。ＪＤメヘラーはバンティー、バーブラー、アディティーを殺そうとするが、その場へグル、ハッカー、グッルー、ＭＢガーンディー、チャンパクらも駆けつけ、大騒動となる。しかも蜂の巣を刺激してしまったため、全員蜂に襲われて外に出る。そこへはしご車が駆けつけ、彼らを救出しようとするが、全員我先にはしごによじ登ったため、はしごは故障してしまい、あちこち回転しまくる。彼らは次々に振り落とされる。
結局ＪＤメヘラーは逮捕され、バンティー、バーブラー、チャンパクらは大怪我を負って入院する。だが、バンティーとアディティーは結ばれるのであった。 |
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ボリウッドで「コメディーの帝王の称号を持つ映画監督と言ったら、デーヴィッド・ダワンかプリヤダルシャンであろう。だが、手数から言ったら最近は圧倒的に後者の方が上手である。プリヤダルシャン監督は既に、プリヤダルシャン・スタイルと呼んでもいい一定のスタイルのコメディーを確立している。彼が得意とするのは、大勢の登場人物が複雑に絡み合ってドタバタ劇を繰り広げるタイプの映画である。しかも、彼は映画のタイトルに好んで大騒動を予感させる意味の単語を付ける。「Hera
Pheri」（2000年）、「Hungma」（2003年）、「Hulchul」（2004年）などがその例である。この「Bhagam Bhag」は、その大騒動シリーズの最新作と言える。脚本はプリヤダルシャン直属の弟子、ニーラジ・ヴォーラーである。ニーラジ・ヴォーラーは「Phir
Hera Pheri」（2006年）を監督している。
プロデューサーは俳優スニール・シェッティー。彼はポップコーン・モーション・ピクチャーズというプロダクションを所有しており、「Bhagam Bhag」はラージ・メヘターのアシュタヴィナーヤク・シネヴィジョン社と共同で制作された。ポップコーン・モーション・ピクチャーズは過去に、「Khel」（2003年）や「Rakht」（2004年）を制作している。スニール・シェッティーは俳優としては落ち目なので、確かに映画制作は保険になるかもしれない。だが、今のところ過去の２作品はヒットしておらず、この「Bhagam
Bhag」に期待が集まる。
ところが、公開前にはちょっとしたアクシデントがあった。実はこの「Bhagam Bhag」、マラヤーラム語映画の「Mannar Mathai Speaking」（1995年）のリメイクらしい。同作品の監督マニ・カッパンはスニール・シェッティー、プリヤダルシャン、ニーラジ・ヴォーラーらに対して訴訟を起こした。彼らはリメイクであることを素直に認め、マニ・カッパン監督に賠償金として７５０万ルピーを支払う羽目になった。
映画の感想を一言で言い表すならば、コメディー映画としては上出来、プリヤダルシャン映画としては中程度、と言ったところであろう。やはり「コメディーの帝王」の作るコメディー映画にはどうしても期待以上の作品を求めてしまう。コメディー映画なので、途中の展開にはそれほど整合性は必要ない。ただ笑わせてくれればいい。だが、まとめだけはしっかりやってもらいたい。その点で「Bhagam
Bhag」のクライマックスはちょっと物足りなく、プリヤダルシャン映画に対する期待に答えられていなかった。どちらかというと前半が最高に面白かった。
だが、本作品はただのコメディー映画でなかったところに、プリヤダルシャン監督の遊び心が感じられた。前半は確かに完全なコメディーなのだが、ムンニーの「幽霊」が現れる辺りから映画にはサスペンス映画的要素が加わってくる。そして劇場での殺人事件。プリヤダルシャン監督はこの映画において、コメディーとサスペンスという全く逆の性格のラス（情感）を融合させることに挑戦したと言っていい。そしてそれはある程度成功していた。それを考えると、「Bhagam
Bhag」は非常にユニークな作品である。
主演の３人は素晴らしかった。アクシャイ・クマールは、プリヤダルシャン監督の「Hera Pheri」と、デーヴィッド・ダワン監督の「Mujhse
Shaadi Karogi」（2004年）によってコメディアンとしての才能を開花させた。言わば、２人の「コメディーの帝王」の申し子である。ゴーヴィンダーは国会議員に立候補して以来、数年間銀幕からは遠ざかっていた。元々そのコメディアンとしての才能や踊りのセンスには定評のあった俳優である。本作でもまだまだ現役であることを示していた。極めつけは現在ボリウッド最高のコメディアン俳優と言っても過言ではないパレーシュ・ラーワル。プリヤダルシャン映画の中の彼はいつも同じようなとぼけたキャラなのだが、それがやけに笑えるのだ。そしてこの３人が織り成す絶妙のギャグシーンは、観客を爆笑の渦に巻き込まずにはいられない。
脇役陣も定評のあるコメディー俳優・脇役俳優が固めていた。ラージパール・ヤーダヴ、シャクティ・カプール、ラッザーク・カーン、シャラト・サクセーナー、アスラーニー、マノージ・ジョーシーなどなど。ジャッキー・シュロフはかつては主役をはれる男優だったのだが、今では脇役俳優としてのキャリアを着実に伸ばしている。サルマーン・カーンの弟のアルバーズ・カーンはパッとしなかった。
一方、女優陣は出番も少ないし、問題も多かった。ラーラー・ダッターはミスキャストだったと思う。見せ場もほとんどなかったし、彼女が出る意味も感じなかった。もう１人のヒロイン、タヌシュリー・ダッターはほとんど特別出演で、冒頭のミュージカル「Pyar
Ka Signal」とその後の数シーンのみの出演。だが、ムチムチボディーをギリギリまで露出させて踊る彼女の方が、ラーラー・ダッターよりも印象が強かった。非常にもったいない使い方であった。
映画のロケの大部分は、英国オックスフォード大学で行われたようだ。ロンドンのランドマークも多数出て来ていた。劇団員の中でアクシャイ・クマール演じるバンティーのみが、英文学士号を取得していたために英語が話せるという設定で、言葉の通じなさをネタにしたギャグもいくつかあった。
「Bhagam Bhag」は、コメディー・サスペンスという新たなジャンルの映画だと言っていい。だが、プリヤダルシャンらしさが最も出ているのは、コメディーに重点を置いた前半である。プリヤダルシャン監督の最高傑作とは言えないが、コメディー映画としては逸品である。
１２月２６日付けのタイムズ・オブ・インディア紙（バンガロール版）に、国家女性委員会（ＮＣＷ）が、インド刑法（ＩＰＣ）第４９７条（姦通罪）の改正案を拒否したとのニュースが掲載されていた。
インド刑法第４９７条の条文は以下の通りである。
497. Adultery
Whoever has sexual intercourse with a person who is and whom he knows or
has reason to believe to be the wife of another man, without the consent
or connivance of that man, such sexual intercourse not amounting to the
offence of rape, is guilty of the offence of adultery, and shall be punished
with imprisonment of either description for a term which may extend to
five years, or with fine, or with both. In such case the wife shall be
punishable as an abettor.
４９７条 姦通罪
他人の妻、または他人の妻と認知していた女性、または他人の妻と認知しえた女性と、その夫の同意または黙認なしに性行為をした者は、強姦罪が適用されない場合、姦通罪を犯したとし、５年以下の懲役、または罰金、または両方によって罰せられる。この場合、その妻は教唆者として罰せられる。
つまり、インドでは不倫は刑法によって罰せられる刑事犯罪であり、しかも姦通罪で罰せられるのは既婚の女性と姦通した男性（つまり間男）のみとなっている。女性が罰せられる場合は教唆のみが問われる。つまり間男よりも罪は軽いということだ。また、姦通罪は夫のいる既婚の女性を想定しており、未婚の女性や未亡人との性行為は姦通とはみなされない。ちなみにインドにおける「強姦」の定義は、インド刑法３９５～３９６条によると、女性の意思に反して性行為をした男性、女性の同意なしに性行為をした男性、脅迫によって女性の同意を得て性行為をした男性、女性が自分の夫だと勘違いして同意を与えたことを知っていながらその女性と性行為をした男性、前後不覚に陥っている女性から同意を得て性行為をした男性、１６歳未満の女性と性行為をした男性、別居中の妻と同意なしに性行為をした男性などである。第４９７条はあくまで、自分の妻以外の既婚の女性と同意を得た上で性行為をした男性を罰する条文であり、強姦罪が適用外となった後にはじめて適用が検討される。また、同条文によると、その女性の夫が同意または黙認した場合は姦通罪は成立しないことになる。これは、訴訟手続き法（ＣｒＰＣ）でも明記されている。訴訟手続き法第１９８条２項によると、裁判所は女性の夫が妻と姦通者を訴えない限り介入できない。このインド刑法第４９７条はいくつか問題を含んでいるのだが、今回問題になっているのは、姦通罪を犯した当事者は男性のみにしか適用されないことである。これは男女平等の原則に反するとして、中央政府は妻も当事者として罰せられるように改正を計画しているのだが、その際に国内の女性問題を取り扱う国会女性委員会に諮問した訳である。だが、国家女性委員会はその改正案に反対の姿勢を示した。
国家女性委員会の言い分はこうである。
１）姦通罪は刑事犯罪ではなく民事犯罪として扱われるべき。
２）女性は社会的に地位が低いため、むしろ女性の保護を強化すべき。
３）姦通罪において女性は犯罪者ではなく犠牲者として扱われるべき。
４）インド刑法第４９７条は、妻を夫の所有物とみなす考え方に基づいて書かれており、姦通における唯一の被害者を夫とみなしている。
５）訴訟手続き法第１９８条２項を改正し、姦通をした夫を持つ女性も訴訟をする権利を与えられるべき。
国家女性委員会の言い分には、正しい面とそうでない面があるように思われる。まず、現行の法律では、姦通を「既婚の女性と、その夫以外の男性の間の性行為」としており、「既婚の男性と、その妻以外の女性の間の性行為」は見逃されている。これはやはり、委員会が指摘するように、妻を夫の所有物とする考え方に基づいているからであろう（インド刑法制定は英領インド時代の１８６０年）。もし男女平等の原則に則るならば、姦通罪を既婚の女性のみを中心に考えるのはおかしい。だが、姦通罪において女性を犠牲者としてみなすべき、という主張はおかしいだろう。もし犠牲者ならば、それは同意を得ていない性行為となり、強姦罪が適用される。姦通罪はあくまで両者の合意の上での不義密通である。罰せられるべきなのは両者であり、片方だけではない。
ちなみに、日本でも戦前は刑法によって定められた姦通罪があったようだが、戦後、日本国憲法の男女平等の原則に反するとされ、１９４７年１０月に廃止された。１９０７年に公布された刑法（明治40年法律第４５号）の条文は以下の通りである（参照元）。
刑法（明治40年法律第45号）第183条
有夫ノ婦姦通シタルトキハ二年以下ノ懲役ニ處ス其相姦シタル者亦同シ。前項ノ罪ハ本夫ノ告訴ヲ待テ之ヲ論ス但本夫姦通ヲ縱容シタルトキハ告訴ノ效ナシ
(夫のある夫人が姦通したときは二年以下の懲役に処す。その夫人と相姦した者も同じ刑に処す。前項の罪はその夫人の夫の告訴を待ってこれを論す。ただし夫が姦通を縱容したときは告訴の效なし)
この条文を読むと、日本の姦通罪は姦通した既婚女性と間男の両方に同じ刑を処しているものの、むしろ姦通した女性を罰することを主眼としているようだ。インドとは全く逆である。夫が姦通を許容した場合は罪に問われない点では、日本もインドも同じである。
インドに話を戻すと、このインド刑法改正案に対する国家女性委員会の勧告は内務省に送られ、参考にされるようだ。インド刑法には同性愛や獣姦を罰する条文があったり、泥棒の定義についてやたら細かく規定してあったりと、詳しく読んでいくとなかなか面白い。また、詐欺罪を規定した第４２０条が、「Shree
420」（1955年）や「Chachi 420」（1998年）のように映画の題名となって親しまれていることも特筆すべきであろう。
これでインディア 
